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29 juillet 2010 4 29 /07 /juillet /2010 19:34
 

Infos sur le film

Réalisé par James Mangold
Avec Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard

Long-métrage américain . Genre : Comédie , Action
Durée : 01h40min


L’histoire du film

June se rend à l’aéroport afin de rentrer chez elle pour le mariage de sa sœur. Elle fait connaissance dans l’avion de Roy Miller et tombe sous son charme. Mais pendant le voyage, elle suspecte cet homme d’être un espion. A chaque fois qu’elle tente d’échapper à Roy, celui-ci arrive à la retrouvée. Le destin a voulu que June et Roy ne se quittent pas. Elle se retrouve traquée par le FBI qui la recherche elle et Roy qui semble être devenu instable et aurait en sa possession un objet que le FBI recherche activement. Une course poursuite à travers la planète commence. Le danger est partout. June doit faire confiance à Roy même si elle doute de cette sombre conspiration dont Roy serait victime.

Tom Cruise et le réalisateur James Mangold. Twentieth Century Fox France

Tom Cruise et Cameron Diaz : Duo de choc

Tom Cruise est beaucoup plus sincère et n’exagère pas comparé à certains de ses films et pareils pour Cameron Diaz qui joue son rôle de femme maladroite à merveille. Une parfaite alchimie entre les deux acteurs se dégage. Tous les deux formes un couple beaucoup plus glamour et sincère que Brad Pitt et Angelina Jolie dans Mr et mrs Smith qui se rapproche un peu de Night and day. D’ailleurs ca n’est pas la première fois qu’on peut  voir Cameron diaz et Tom cruise tous les deux à l’affiche du même film car quelques années avant, ils étaient tout deux à l’affiche de Vanilla Sky. Tom Cruise s’essaye à la comédie d’action pour la première fois de sa carrière. C’est un sans faute. Il se débrouille comme un chef. Un personnage vraiment attachant complètement loufoque. Très passif et arrangeant lors de situation très dangereuse où il risque sa vie et celle de June »Cameron Diaz ». Il le prend plutôt bien car il sait qu’il va s’en sortir. C’est ce qu’il y a de plus drôle dans son personnage. C’est aussi un fin tireur et un lutteur hors paire lors de scènes de combats parfaitement chorégraphiées. Il a encore une fois réalisé toutes ses cascades comme dans la trilogie Mission Impossible. Un look et une interprétation excellente, un excellent acteur qui continue de nous épater.

Cameron Diaz et Tom Cruise. Twentieth Century Fox France

Tom Cruise s’essaye dans la comédie

Le personnage de Roy Miller parait très ambigu au début. On ne sait pas s’il est du bon ou du mauvais coté. On nous amène sur certaines pistes qui finalement se révèlent fausses. June quant à elle est maladroite et croit pertinemment que Roy est l’homme de sa vie. Elle est cependant septique lorsque le FBI lui révèle que Roy a littéralement disjoncté et qu’il est persuadé que l’agence lui en veut. Cependant il faut l’avouer, Roy sauve toujours la vie de June a chaque fois que cette dernière est en danger. Tom Cruise réalise d’excellentes prouesses en matière de cascades et nous montre une nouvelle facette de son talent d’acteur : comique. Un film vraiment pas gnangnan. Beaucoup d’ironie et d’autodérision. On parodie les films tels que Mission impossible et d’autres films d’action. Tom Cruise s’auto parodie lui-même. Un film qui va à 100 à l’heure sans jamais nous ennuyer.

Cameron Diaz et Tom Cruise. Twentieth Century Fox FranceCameron Diaz et Tom Cruise. Twentieth Century Fox FranceCameron Diaz et Tom Cruise. Twentieth Century Fox France

Un film d’action glamour

Les scènes d’actions sont époustouflantes et dynamiques. Une réalisation et une mise en scène du tonnerre. Un film très fun qui mêle brillamment action, humour et amour. Film rythmé, comique et surtout des personnages attachants. Une comédie sans aucune prétention. Des acteurs tous sincères.Ca reste du cinéma car certaines scènes d’actions sont quasi impossibles. Comme par exemple une course poursuite entre une moto pilotée par Cruise et des taureaux les poursuivants. On voyage beaucoup. De beaux paysages, de beaux costumes, une très belle lumière et photographie. Vraiment un sans faute. Un excellent divertissement qui apporte son lot de rebondissement, scènes cultes, cascades ahurissantes, casting impeccable, répliques cultes et bien d’autres choses à découvrir dans LE film d’action humour de l’été. Un film dans le genre Die hard et mission impossible avec une grande touche d’humour et de romance. Un grand bravo à Tom Cruise  et à toute l’équipe du film qui s’en sortent vraiment vainqueurs. Encore une fois une très très bonne réussite.

Cameron Diaz et Tom Cruise. Twentieth Century Fox France


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26 juillet 2010 1 26 /07 /juillet /2010 18:21
SND

Infos sur le film

Réalisé par David Slade
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Long-métrage américain . Genre : Fantastique , Romance
Durée : 02h04min

L’histoire du film

Dans les environs de la ville de Seattle, des morts plus que suspectes laissent présager une terrible menace pour Bella. Victoria qui est toujours en fuite, recherche toujours Bella afin d’assouvir sa vengeance. Elle est en train de construire une armée de vampire. Malgré le pacte qu’ils avaient conclus, les Cullen et les Quileutes cessent leur trêve et doivent s’associer afin de protéger Bella. Belle quant à elle doit choisir : ce sera soit l’amour d’Edward, soit l’amitié de Jacob. Un choix qui risque d’accentuer la haine entre les Cullen et les Quileutes. L’armée de Victoria approche et Bella doit faire le plus terrible choix de sa vie.

Robert Pattinson et Kristen Stewart. SND

Hésitation

Après la découverte de l’amour dans le premier opus et la perte de l’être cher, Twilight Hésitation nous parle de la difficulté d’une relation amoureuse lorsqu’elle se concrétise. Bella aime Edward qui est tout pour elle mais elle aime aussi Jacob. Le film nous montre donc la confusion de ses sentiments. D’où le titre du film : Hésitation. Twilight c’est avant tout une histoire d’amour entre un vampire et une humaine. Un vampire qui est immortel et ne pourra jamais mourir et une humaine qui vieillira. Seulement si Bella veut vivre toute l’éternité avec Edward, elle doit devenir vampire en se faisant mordre par celui-ci. C’est là où est tout le problème car Edward a un trop gros poids sur ces épaules par rapport à ca. Ce troisième opus nous parle aussi de la première fois entre Edward et Bella. Là où c’est romantique encore une fois c’est qu’Edward veut se marier avant avec Bella. Une belle preuve d’amour encore une fois.

Taylor Lautner, Kristen Stewart et Robert Pattinson. SNDRobert Pattinson et Kristen Stewart. SND

Jacob ne connait toujours pas les tee shirt

Après un deuxième opus un peu décevant, ce troisième épisode remonte et place la barre plus haute. Des personnages bien travaillés. Les personnages secondaires voient leur rôles étoffé et leur passé bien expliqué. On apprend beaucoup sur comment les membres de la famille Cullen sont devenus vampire. Presque pas d’hémoglobine et les combats entre les 2clans de vampires sont superbement réalisés et ne comportent pas de sang ce qui permet a un large public de voir le film. Sauf les enfants bien sûr. Les vampires ont le sang froid donc leur corps est de glace. C’est ce que l’on voit pendant le combat où certaines meurt en explosant en poussière de glace. Très beaux effets spéciaux et réalisation époustouflante. La caméra est bien maniée et la photographie très belle. De beaux plans et de belles scènes. Un film qui mélange habillement action mais surtout romantisme. Plus d’action que dans les 2 premiers épisodes afin de faire venir un nouveau public : les fans d’action. De superbes musiques toujours aussi belles et aussi rock. De beaux paysages, de très beaux costumes d’époques pour les flashbacks. Des dialogues drôles dont un où Edward parle de Jacob en disant à Bella »il connait pas les tee shirt ». Car je rappel que le point négatif du deuxième opus : Jacob qui retire son tee shirt à tout va et ca en devenait lassant. Et bien cet épisode est toujours le même train-train que le précédent. Un très bon jeu d’acteur et une Kristen Stewart qui a retenue la leçon et joue beaucoup mieux dans cet épisode que le précédent où elle avait un jeu effacé par rapport aux autres. Elle est beaucoup plus attachante. Tous les personnages principaux sont attachants d’ailleurs. Des moments dramatiques, courageux.

Kristen Stewart et Robert Pattinson. SND

Conclusion

Un troisième épisode au dessus du second avec de très belles scènes et de très beaux dialogues. Une belle histoire même si elle n’est pas étoffée. On notera un réel progrès dans la réalisation et mise en scène mais aussi le jeu d’acteur et les histoires plus étoffées des personnages secondaires dont on ne savait pas grand-chose de leur vie. De très belles scènes d’action. Une belle histoire romantique d’une jeune femme qui hésite entre garder son amour ou garder son meilleur ami. 2011 marquera la sortie du dernier chapitre intitulé Révélation qui sera constitué de 2parties. Bella va-t-elle devenir vampire ? Rendez vous courant 2011 pour voir la conclusion de cette histoire d’amour très compliquée entre un vampire et une humaine.




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25 juillet 2010 7 25 /07 /juillet /2010 09:48
 

Infos sur le film

Réalisé par Jay Oliva, Frank Paur
Avec Bryce Johnson

Long-métrage américain . Genre : Animation
Durée : 01h35min

L’histoire du film

Brillant neurochirurgien, Stephen Strange cherche beaucoup à faire fortune et n’hésite pas à sélectionner les patients d’après le contenu de leur compte. C’est un homme cynique et égoïste. Alors qu’il rentre d’une soirée bien arrosée, Stephen a un grave accident de voiture. Sortant fort heureusement indemne, il perd cependant l’usage de ses mains. Nous pouvant plus opérer, il sombre dans la dépression. Ayant suffisamment d’argent, il n’hésite pas à voir les médecins qui auront la possibilité de le guérir et lui permettre d’exercer la médecine à nouveaux. En vain. Stephen s’endette, perd petit à petit ses amis, sa maison, son argent. Il tente un jour de se suicider mais est sauver par un homme mystérieux du nom de Wong. Celui-ci lui dit qu’un homme peut le guérir. Stephen doit se rendre au Tibet au sommet d’une montagne himalayenne. Là bas, il va rencontrer « L’ancien » un homme qui va l’aider et l’entrainer aux arts martiaux. Stephen va commencer à comprendre qu’il peut maitriser la magie.


Marvel présente Docteur Strange

Un film très mature sur l’histoire d’un homme arrogant et égoïste qui perd toute sa vie lors d’un accident de voiture. Cet homme est près à tout pour retrouver l’usage de ses mains et enchaine voyage sur voyage. Essayant de trouver un médecin capable de lui retrouver l’usage de ses mains. Stephen s’endette et finit à la rue. Fort heureusement il rencontre un homme qui pourrait le guérir. C’est après un long voyage au Tibet que Stephen tombe dans un monastère. Habitué au luxe et au confort, il n’a qu’une chambre vide avec un tapis en guise de lit. Pour avoir petit à petit un meilleur confort, il devra accomplir diverses taches afin de mériter un lit, de nouveaux vêtements, de la meilleure nourriture. Son initiation le mettra en face à face avec lui-même afin d’accepter les choses inacceptables. Wong sera son entraineur et l’aidera à utiliser les arts mystiques afin de protéger le monde des forces du mal. Lui qui croyait avoir comme destinée d’exercer à nouveau dans la médecine, a une toute autre destinée : Sauver le monde et devenir le sorcier suprême.


Voici une liste des pouvoirs et des armes de Strange lorsqu’il deviendra sorcier :

  • Décharge d'énergie
  • Flammes de Faltine
  • Bouclier des séraphins
  • Bandes cramoisies de Cyttorak
  • Télépathie
  • Illusions
  • Téléportation
  • Lévitation
  • Conjuration d'élémentaires

Les objets magiques de Strange :

  • L'oeil d'Agamotto
  • La cape de lévitation
  • Le globe d'Agamotto

Strange possède d’autres pouvoirs tel que le pouvoir hypnotique à distance et est aussi capable de se séparer de l’enveloppe de son âme afin de se déplacer sans problème dans l’espace. Cette forme astrale lui permet d’ailleurs de se rendre invisible et aussi invulnérable.


Très bon film d’animation avec une histoire excellente et digne d’un film avec de vrais acteurs. D’une durée de 1h30 environ, Docteur Strange a juste comme point négatif de ne pas avoir eu une durée plus longue afin de voir plus de scènes lorsqu’il devient sorcier. La partie avant de devenir le maitre de la magie est très longue mais cependant bien développée afin qu’on en apprenne plus sur sa vie, pourquoi est-il devenu si arrogant et égoïste. Nous faisons la connaissance de certains de ses amis, de ses amours. De très beaux décors et des musiques magnifiques. Les combats sont excellents et dynamiques. On mélange habillement dessin et images de synthèses. Un film d’aventure mélangeant  parfaitement fantastique, drame et héroïsme. De bons bonus tels qu’un documentaire sur les origines du docteur strange, un aperçu du film d’animation « les vengeurs », un autre documentaire sur la conception du film, des bandes annonces et des scènes cinématiques des prochains jeux vidéo Marvel. Un film que je recommande pour les fans de super héros Marvel.

 

 

 




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24 juillet 2010 6 24 /07 /juillet /2010 21:45
 

Infos sur le film

Réalisé par Marco Brambilla
Avec Sylvester Stallone, Wesley Snipes, Sandra Bullock

Long-métrage américain . Genre : Science fiction , Action
Durée : 01h55min

L’histoire du film

Los Angeles 1996, Simon Phoenix un psychopathe a pris des personnes en otage. Pour l’arrêter : John Spartan appelé Demolition man » qui décide de se lancer seul dans la mission d’arrêter Phoenix et libérer les otages. Ca ne se passe pas comme prévu. John arrête Phoenix mais les otages meurent dans l’explosion du bâtiment. John est rendu coupable d’homicide et condamné à l’hibernation. Cryogénisé pendant 70ans et subir pendant cette hibernation a un lavage de cerveau afin de le rendre non dangereux comme Simon Phoenix qui lui aussi a eu la même condamnation. En 2032, Simon parvient à s’évader de sa prison. Les années ont beaucoup évolués et le crime n’existe plus dans cette nouvelle civilisation. Ne sachant pas comment l’arrêter, la police « décongèle »Spartan afin qu’il puisse arrêter Phoenix une bonne fois pour toute.

Le demotion man

Film des années 90, Demolition man est avant tout un film d’action pur.Véritable révolution lors de sa sortie en salle, Demolition man fait preuve d’une grande originalité et une excellente créativité et inventivité. L’intrigue nous plonge en 2032, plus de crime, plus aucune violence. Paix et prospérité. Toutes les musiques ont disparues et font place à des musiques publicitaires complètement loufoques. Le pire c’est que les gens adorent et les chantonnent. Plus aucune vulgarité. On a des amendes à chaque fois où l’on blasphème. Plus aucune relation physique due aux maladies qui ont peu à peu évoluées. Sida, Mst puis Nrs ont fait que les hommes et femmes ne peuvent plus avoir de relations sexuelles autres que par la pensées »à l’aide d’un gadget High Tech ». Pour avoir un enfant, tout se fait à l’aide du sperme des hommes comme pour les mères porteuses par exemple.  Les voitures se conduisent maintenant automatiquement si on le souhaite. Les personnes s’habillent toute dans des couleurs soit grises, soit noir. Les restaurants n’existent plus. Seul Pizza Hut est resté. On ne s’essuie plus avec du papier toilettes. A la place, il y a trois coquillages. Je vous laisse libre court à votre imagination quant à l’utilisation. Beaucoup de clins d’oeil à d’autres films. Stallone laisse encore une fois un clin d’œil à Schwarzenegger : Schwarzenegger est dans le film devenu président des Etats Unis. Schwarzenegger lui rendra la pareil dans son film Last action hero où c’est Stallone qui joue Terminator dans Terminator 2.

Il ne sait pas se servir des trois coquillages

Beaucoup d’humour viennent ponctuer le film afin de ne pas tomber dans le film bourrin et sans dialogues constructifs. Les dialogues sont d’ailleurs très bons, des vannes qui s’enchainent. La critique de la nouvelle société et des dirigeants est vraiment très bonne. On nous montre tout le contraire de ce que serait la vie si on interdisait vraiment tout. On nous montre cependant l’extrême. Les voitures, les costumes, le design des décors, tout est incroyable. Wesley Snipes est totalement déjanté dans son rôle de grand méchant et Stallone est toujours égal à lui-même. Une très bonne interprétation. Un personnage qui n’est pas si insensible qu’on nous le laisse croire dans le film. On notera qu’il fait preuve d’une incroyable présence à l’écran et crève littéralement l’écran avec Wesley Snipes. Sandra Bullock est très drôle dans son rôle de policière fan de l’époque des années 90. Stallone joue dans l’auto parodie comme l’a fait Schwarzy dans Last action hero. Les répliques s’enchainent comme une mitrailleuse et on en rit du début à la fin. C’est dynamique et bourrin comme on aime. Un style de film qui manque cruellement au cinéma d’aujourd’hui. Pour les fans de films d’action décalés, c’est un bijou. Les autres, vous y trouverez aussi votre compte. Un film d’action et science fiction qui décoiffe. Alors installez-vous dans votre canapé et voyagez en l’an 2032 afin de découvrir cette nouvelle civilisation. John Spartan vous avez une amende d'un crédit pour abus contre le code de moralité du langage!".




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21 juillet 2010 3 21 /07 /juillet /2010 11:04
 

Infos sur le film

Réalisé par James L. Brooks
Avec Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear

Long-métrage américain . Genre : Comédie , Romance
Durée : 02h18min

L’histoire du film

Melvin Udall est un écrivain de romans sentimentaux. Mais malgré son coté sensible dans ses livres, c’est un homme détestable et méprisant. Ca vie est réglée comme sur du papier, il évite le contact avec les personnes, a ses petites habitudes, n’hésite vraiment pas à remettre en place les gens heureux. Mais, son coté misanthrope ne fonctionne pas avec la serveuse Carol dont il a l’air attaché »même si il se dit le contraire ». Un jour, son voisin est victime d’un cambriolage avec violence et Melvin doit garder le chien de celui-ci pendant la convalescence de son voisin qui ne supporte pas. Malgré le fait qu’il déteste ce chien, Melvin va peut à peut éprouver de l’attachement pour cet animal et va changer toutes ses habitudes et la conception de la vie qu’il avait. Il va peu à peut devenir meilleur.

Répliques cultes

Melvin : Et bien moi je travaille tout le temps. Je vous défends donc à tout jamais d'interrompre mon travail c'est clair ? Pas même en cas d'incendie. Pas même si vous entendez comme un choc derrière ma porte et qu'après une huitaine de jours vous sentez qu'il émane de chez moi une puanteur qui ne peut venir que d'une charogne avancée. Si vous devez vous écraser un foulard sur la gueule parce que l'odeur est si infecte que vous craignez de vous évanouir, même alors, vous laissez cette porte tranquille. Ou tenez, si il y a une élection présidentielle et vous êtes tout excité et vous voulez faire la fête parce qu'un de vos compagnons de partouze est devenu la toute première fiote à accéder à la fonction suprême et qu'il a l'intention de sauter avec vous dans la piscine de la maison blanche et que vous, vous avez une folle envie de partager cet instant de bonheur avec quelqu'un, même alors, touchez pas à cette porte. Ne serait-ce que pour l'effleurer. NIET ! Sous aucun prétexte ! On s'est bien compris ma cocotte ?

[Melvin prend le chien dans ses bras]
Melvin :
Ne sois pas comme moi, ne sois pas comme moi ! Reste exactement ce que tu es, un homme parfait !

La secrétaire de la maison d'édition : Comment vous y arrivez hein ? ... A cerner les femmes aussi bien ?
Melvin : J'écris au masculin et je soustrais la logique et les responsabilités.

Melvin : Vous m'avez donné l'envie de devenir meilleur.

Jack Nicholson est Melvin Udall

Un film qu’il faut vraiment voir. Comment peut changer un homme qui déteste le contact humain ? Qui refuse tout contact physique, qui déteste tellement les autres que les autres eux même ne le supportent plus ? Grace à la venue du chien de son voisin, Melvin va changer ses petites habitudes. Fermer et refermer sa porte d’entrée, se laver les mains, changer de trottoir dès qu’il y a trop de monde, amener ses propres couverts lorsqu’il va au restaurant. Aucun tact, aucune sensibilité, on se demande comment il a pu en arriver là. Pourtant, il se montre véritablement sensible lorsqu’il s’agit d’écrire et d’inventer de nouvelles histoires dans ses romans sentimentaux. Quelle ironie du sort : Un homme insensible qui écrit des romans sentimentaux. On assiste donc dès le début à son comportement atroce envers les gens. Que ce soit jeter dans le vide ordure le chien du voisin, traitant de tous les noms son voisin, n’ayant aucun tact pour réconforter les autres qui vont mal. Il fait tout pour être détester. Mais vers le milieu du film, c’est un homme qui va voir sa vie chambouler. Il va être attendri par le chien du voisin. Va s’occuper de cet animal comme si c’était son propre fils. Puis vient le jour où son voisin est rétabli et qu’il doit récupérer son chien. Un choc pour Melvin qui va d’ailleurs dire ses mots : Tout ca pour un chien. A croire qu’il ne veut pas ressentir les émotions. Mais il va cependant trouver du réconfort envers sa serveuse Carol qui elle aussi a de graves problèmes. Son fils est gravement malade et elle n’a pas suffisamment d’argent pour le soigner. Melvin, qui ne peut plus supporter la longue absence de Carol qui est restée en congé pour s’occuper de son fils, va, par intérêt, financer les soins.

Vous m’avez donné envi de devenir meilleur

C’est un film drôle mais surtout incroyablement touchant. Comme jamais on a pu voir. Des acteurs fabuleux dont un Jack Nicholson vraiment brillant par son incroyable talent et présence à l’écran. Helen Hunt quant à elle interprète brillamment aussi le rôle de la serveuse Carol qui ne sait pas comment elle va pouvoir soigner son fils. Greg Kinnear quant à lui se montre touchant dans le role d’un peintre qui a tout perdu. Chaque personnage du film à un caractère vraiment fort mais a aussi des faiblesses et le film nous les montre. Un chef d’œuvre récompensé plusieurs fois et qui les mérite vraiment. Très bien réalisé, de très belles musiques, de beaux décors et paysages mais surtout des acteurs incroyables et touchants. Des répliques excellentes mais aussi incroyablement profondes. Je vous mets d’ailleurs une de mes répliques favorites qui est celle-ci : Melvin [à Carol] : Je pourrais bien être la seule personne de l'univers connu qui sache que vous êtes la meilleure femme qui soit ! ... Je pourrais bien être le seul à avoir une idée du génie qui se manifeste dans chacune de vos actions. Dans votre façon d'être avec Spencer... Spenc. Dans chacune de vos pensées, dans votre parole qui est toujours fidèle à votre esprit qui lui même est fidèles aux principes fondamentaux qui vous habitent. Faire le bien, être juste. La plupart des gens ne détectent pas ça en vous et moi, je les regarde, je me demande comment ils vous voient coller des plats devant eux et recueillir leurs assiettes vides sans savoir qu'ils ont vu la plus merveilleuse des femmes présentes et à venir ! Et parce que je le vois ça, je me sens privilégié, unique, j'me sens bien quoi !

Conclusion

Un film magnifique, incroyable, touchant, drôle, émouvant. Un homme détestable qui devient bon, généreux, sensible. Jack Nicholson est tout simplement parfait et montre un coté qu’on a jamais vu dans ses films. « Pour le pire et pour le meilleur » porte vraiment bien son nom. Un romancier adulé par ses lecteurs mais qui a des tonnes de défauts. Un personnage maniaque, raciste et misanthrope qui devient peu à peu sympathique. Une excellente morale, aucuns faux pas. Une comédie enfin intelligente. Une histoire sur la tolérance, l’amitié, l’amour, le respect de soi et des autres. Un film sans longueur, de la légèreté et une prestation des acteurs excellentes. Un film qui ne peut pas s’oublier. J'ai été vraiment touché par cet incroyable film dont je ne cesse de prendre pour exemple ca morale qui signifie beaucoup pour moi. Respecter les autres et surtout se respecter soi-même. Devenir meilleur chaque jour qui passe et faire le bien.




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21 juillet 2010 3 21 /07 /juillet /2010 08:33
 

Infos sur le film

Réalisé par Lee Unkrich
Avec les voix de Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton

Long-métrage américain . Genre : Animation , Aventure , Comédie
Durée : 01h40min

Walt Disney Studios Motion Pictures France

L’histoire du film

Les années ont passés, Andy a grandit et part bientôt pour l’université. Woody le cow boy, Buzz l’éclair et leurs autres copains les jouets sont délaissés. Ils sont tous donnés à une crèche. Crèche qui semble ressembler au paradis pour un jouet. Seulement, Woody et sa bande sont envoyés dans une autre partie de la crèche où les enfants se déchainent. Mâchés, jetés, peint et encore d’autres tortures pour un jouet. Il y a urgence : trouver un moyen de sortir de cette crèche. Ce n’est pas l’avis de Lotso l’ours en peluche qui sent la fraise.

Walt Disney Studios Motion Pictures France

Woody et ca bande sont de retour

Toy story enfin de retour sur grand écran. 11ans a attendre le retour de cette bande de jouets qui nous font regretter nos années d’enfance. Seulement le film est là pour nous redonner toutes ses saveurs. Revoir toute l’imagination qu’un enfant peut avoir avec ses jouets. Le film est donc la suite de Toy Story 2 qui comptait deux nouveaux arrivants : Pile poil le cheval de Woody et Jessy une cow boy. Dans ce nouvel opus, les scénaristes font fort : Barbie fait son entrée »bien qu’elle est fait une apparition dans le deuxième opus »mais aussi Ken ! Autant vous dire qu’on a joué avec la célébrité de ces deux poupées. Ken fervent admirateur de vêtements tels que le costume d’astronaute, tenue de soirée, maillot de bain, tenue de cow boy, un vrai mannequin. Barbie sera sous le charme. Et leurs apparitions à l’écran est hilarante. Tous leurs accessoires, voitures, maison de Barbie sont repris. Encore d’autres jouets sont dans le film, on notera le téléphone fisher price »que tout le monde a du posséder étant enfant », les voitures du dessin animé cars, la petite luciole, mais aussi Totoro »du manga mon voisin totoro »dont les membres de pixar sont fans. Il fallait donc inclure Totoro la peluche dans le film et c’est chose faites. D’autres clins d’œil sont à découvrir. Beaucoup de clins d’œil sur les autres films de Disney.

Walt Disney Studios Motion Pictures FranceWalt Disney Studios Motion Pictures FranceWalt Disney Studios Motion Pictures France

Vers l’infini et l’au-delà

Le scénario du film est excellent et on se doutait parfaitement qu’un jour où l’autre, Andy grandirait et qu’il délaisserait ces jouets. Seulement les scénaristes n’ont pas voulu faire d’Andy un monstre et la manière dont c’est raconté permet de montrer que ce garçon est nostalgique de ca vie d’enfant. Plein de bons sentiments, Tory Story c’est aussi une inventivité et créativité qui font penser à l’enfance. Un enfant a une imagination débordante et les scénaristes ont gardés cette âme. Des répliques et situations cultes, une animation encore plus poussée et beaucoup de clichés sur nos amis les jouets. Les musiques avec entre autre la chanson mythique du premier opus sont de retour. Un film surprenant par son graphisme et surprenant du coté de sa réalisation. On retombe vraiment en enfance sans pour autant tomber sur un film que pour les enfants. De l’humour, de l’émotion, de l’action. Buzz qui parle espagnol et devient un véritable « Antonio Banderas ». Ken et Barbie qui se draguent pendant tout le film. Toutes les histoires des nouveaux personnages sont très bien développés à commencer par le personnage de Lotso. On apprend pourquoi il est le patron des jouets de la crèche et pourquoi est-ce qu’il en est arrivé là.

Walt Disney Studios Motion Pictures France

Méfiez vous de l’ours Lotso

Un humour omniprésent. J’avais quelques réserves au tout début du film, puis ca a changé. On rentre vraiment dans l’histoire et les 1h40 de film passent vraiment très vite. On espère retrouver une nouvelle aventure de nos jouets favoris dans les années qui viennent. Un petit point négatif : toujours les lunettes 3D qui coutent trop cher et qui ne sont pas asser bien utilisées pour le film. Mais en même temps : comment bien les utiliser dans un film de se genre ? Une excellente réussite, Pixar n'a pas finit de nous surprendre. Un film sincère touchant, avec une fin asser stressante. Le film nous montre quelque chose : notre société a l’air de vouloir nous faire oublier certaines parties de notre enfance lorsque l’on passe à l’âge adulte. On jette, on oubli, on ne s’amuse plus comme avant. On oubli presque le passé. Nos vivons dans un monde désenchanté alors qu’avant c’était le contraire. Je n’ai pas perdu mon âme d’enfant. Toy story est là pour nous le montrer. Ne jamais oublier notre enfance et toutes les folles aventures qu’on a vécues avec nos jouets.

Walt Disney Studios Motion Pictures France


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7 juillet 2010 3 07 /07 /juillet /2010 16:43
 Pathé Distribution

Infos sur le film

Réalisé par Riad Sattouf
Avec Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Tremolière

Long-métrage français . Genre : Comédie
Durée : 01h30min

L’histoire du film

Hervé a 14ans. Il vit seul avec sa mère qui est en dépression et qui a constamment besoin de la compagnie de son fils. A coté de cela, Hervé essaye par tout les moyens de sortir avec une fille seulement il accumule les refoulages. Un jour, il a la chance de plaire à une fille du nom d’Aurore. Hervé ne se rend compte de rien. Un jour, il s’en aperçoit mais Aurore refuse de sortir avec lui. Mais un jour, sans raison apparente, elle se jette dans ses bras. Ca y est, il a une copine. Obsédé par les films pornographiques et les femmes nues de ses magazines, Hervé essaye de coucher avec Aurore. Hervé se vante en parallèle de ses ébats »alors qu’il ne se passe rien »à son meilleur ami. Aurore ne va pas tarder à se douter de quelque chose.

Anthony Sonigo, Vincent Lacoste et Robin Duverger. Pathé Distribution

Dégoutant

Dégoutant et insultant sont les deux mots qui qualifie se film qui a été récompensé comme la meilleure première oeuvre. On ne récompense plus vraiment les gens qui le méritent. Ce film est une honte. Remplit de clichés sur les adolescents qui visiblement ne pensent qu’au sexe. On a droit à 1h30 où un jeune homme tente de passer à l’acte alors qu’il n’a que 14ans. 1h30 où il se masturbe »avec une chaussette » devant la voisine d’en face qui est juste en train de se changer. Aucune émotion. Des personnages qui se moquent les uns des autres. Des acteurs sans aucuns talents. Une vraie caricature du monde des adolescents. On finit par vraiment ne pas regretter son adolescence. Ce dire que c’est une des pire périodes qu’un être humain puisse vivre. Des personnages sans aucune hygiène. Le personnage principal porte le même pull du début à la fin du film. Des personnages incapables d’aligner une phrase. Ca marmonne pendant tout le film »on finit par mettre les sous titres ». Aucune vraie histoire, aucun bons sentiments, aucune tendresse, de la sauvagerie ni plus ni moins. Un seul gag a retenu mon attention et ca n’avais rien à voir avec le sexe. Bande originale du film qui colle parfaitement à l’univers trash que le film peut dégager. Une lourdeur absolue. Les mêmes gags du début à la fin, les mêmes situations. Toujours cette histoire de »tu veux pas trop sortir avec moi ? ». Même pas français cette phrase mais c’est dans le film je vous assure. Ou bien encore cette histoire de masturbation dans une chaussette.

Vincent Lacoste. Pathé Distribution

L’image salit des ados

Un film qui même si c’est une comédie, ne donne absolument pas le bon exemple à la jeunesse et prouve que le romantisme du coté des jeunes est presque disparut. Très mal filmé, beaucoup trop grossier. Quelques petites répliques qui peuvent faire sourire. Le reste à bannir. Il fallait vraiment oser faire un film de cette lourdeur. Tous des têtes à claques sauf la petite copine du personnage principal qui reste la seule personne normal du film. Des personnages qui s’habillent et se coiffent comme dans les années 80. Une photographie et une mise en scène vraiment trop moche. Des plans immondes. J’aurai préféré voir des personnages attachants et qui se posent de bonnes questions sur leur style de vie. On nous montre vraiment une image horrible de l’adolescent et je ne m’étonne plus de voir que la plupart prennent le comportement des personnages du film comme exemple. Du coté des parents, ca ne vole pas haut non plus. Hervé a une mère qui est dépressive et totalement déjanté. Obsédée à l’idée que son fils est une petite amie, intéressée lorsqu’elle pense que son fils se masturbe »et commence à devenir un homme par la même occasion ». Un père qui ne fait que draguer d’autres femmes. On comprend bien d’ailleurs pourquoi la mère est divorcée. Vraiment aucune finesse du début à la fin du film. Des situations trop répétitives. Un ennui total. Désolant, totalement inutile. Une des pires comédies françaises. Un scénario qui pourrait tenir sur un post It.




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6 juillet 2010 2 06 /07 /juillet /2010 15:10
Bon Anniversaire à Sylvester Stallone qui fête aujourd'hui ses 64ans. Il sera prochainement"le 18aout pour être plus précis"à l'affiche de The Expendables "futur gros gros film d'action".

Sylvester Stallone et Jason Statham. Metropolitan FilmExport


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6 juillet 2010 2 06 /07 /juillet /2010 09:59
 

Infos sur le film

Réalisé par Mike Mitchell
Avec Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz

Film pour enfants à partir de 6 ans
Long-métrage américain . Genre : Animation , Comédie , Fantastique
Durée : 01h33min

DreamWorks AnimationDreamWorks AnimationDreamWorks Animation

L’histoire du film

Après avoir vaincu un dragon et sauvé la princesse, après avoir rencontré les beaux parents de cette dernière, sauvé la ville de For For lointain, trouvé un nouveau prince, Shrek est…papa et le vie très mal. Assagi, Shrek n’est plus du tout l’ogre qu’il était. Il ne fait plus peur à personne. Il regrette l’époque où les villageois avaient peur de lui. Maintenant, il est cantonné à signer des autographes aux gens. Mais un jour, le nain Tracassin lui propose un contrat. Pour une journée, Shrek aura le droit de revivre une de ses époques en échange d’offrir aussi un jour de sa vie au nain. Shrek signe et est alors transporté dans un univers parallèle. Dans ce monde, Fiona »sa femme »est une guerrière et n’est pas du tout marié à Shrek . Même pire : ils ne se sont jamais rencontrés. Pour enfoncer encore plus le clou, Tracassin est devenu le roi. Comment Shrek va-t-il faire pour retourner dans son monde ? Comment va-t-il faire pour reconquérir ca bien aimé alors que celle-ci n’a que la guerre dans le sang ?

Paramount Pictures France

Shrek tire sa révérence

Et oui, toute bonne chose a une fin, Shrek c’est bel et bien terminé. Il en aura vécu des péripéties mais jamais une aventure ne l’avait autant secoué et fait souffrir. Imaginez accepter le même genre de contrat et que votre époux ou épouse ne vous reconnaisse pas ? Que vous n’ayez jamais existé dans ce monde ? Ce qui a fait le succès de Shrek c’est ces personnages attachants, ces parodies des contes de fées tels que Blanche neige, le chaperon rouge ou Pinocchio par exemple. Seulement ils ont été parodiés mais d’une manière très drôle et non vulgaire. Donc on a un immense plaisir de voir Blanche neige championne de karaté, Gepetto essayé de revendre Pinocchio, et encore d’autres parodies plus loufoques les unes que les autres. Le réalisateur c’est fait vraiment plaisir et on éprouve beaucoup de plaisir à retrouver tous les personnages des contes qui ont bercés notre enfance. Shrek le premier était excellent et posait les bases, Shrek 2 continuait sur ca lancé, Shrek 3 commencait un tout petit peu à s’essoufler et Shrek 4 remontait un peu le niveau du troisième en nous offrant une toute nouvelle intrigue. Seulement voila, Shrek 4 contient beaucoup moins de personnages issus de conte de fée. Tout ce qui faisait le charme de Shrek n’est plus là »enfin une partie ». Film beaucoup plus sombre que les précédents. Les répliques sont cependant toujours aussi tordantes : Un petit garçon qui demande à Shrek de pousser son cri en lui disant »fais ton greu ! » avec une voix roque. Une réplique tordante qui est devenu d’ailleurs très culte. Des situations très drôles. On peut citer comme un exemple le chat potté qui est devenu « le chat POTTELE » et n’a même plus de force pour se lécher et faire sa toilette.

Paramount Pictures France

Des personnages toujours autant attachants

Shrek a maintenant des enfants et voit son rôle de père comme quelque chose de répétitif. Tous les jours c’est la même chose : on se lève, on s’occupe des enfants, on signe des autographes, on s’occupe des enfants et on dort. Le lendemain toujours pareil. Shrek regrette donc »asser égoïstement »les années où il ne connaissait pas encore Fiona et où il était la terreur de tout le royaume. L’âne est de retour et ses répliques sont toujours autant drôles. Toujours à pousser la chansonnette. On fait la connaissance des enfants de Shrek qui ont beaucoup grandis depuis le troisième épisode et qui sont sa réplique complète : de vrais dégoutants. Le chat Potté quand à lui nous fait toujours autant rire avec son accent espagnol et romantique. Un point négatif : on voit que très peu à l’écran Pinocchio, le petit biscuit, le grand méchant loup, les trois petits cochons. Tous n’ont qu’une sorte de figuration dans le film est c’est ce je trouve le plus décevant. Le film est un peu moins drôle que les 3premiers. On ne retrouve pas l’humour qui a fait le succès de la série. Coté réalisation et animations c’est un sans faute. Beaucoup d’améliorations graphiques et ca se fait ressentir. Beaucoup plus de liberté visuelle afin de rendre le film très crédible. On voit la grosse différence depuis le premier »surtout que le premier bouleversait l’histoire du dessin animé d’animation grâce à ses prouesses visuelles ». Toujours autant de bonnes musiques rock et pop. 3D oblige, Shrek 4 s’en sort à merveille. Beaucoup de tendresse et de bons sentiments. La 3D est extraordinaire pour se film qui nous offre une toute nouvelle aventure. Ce que je trouve toujours anormal : le prix des lunettes »qu’on ne garde pas » : 3euros. Et autre bémol : les lunettes en elles-mêmes. Ca tombe du nez, ca fait mal et on ressort avec une immense marque sur l’os du nez. INSUPORTABLE. Au prix où l’on paye je trouve ca une honte.

Paramount Pictures FranceParamount Pictures FranceParamount Pictures France

Au final Shrek 4 s’en sort asser bien mise à part donc les aspects négatifs de certaines choses énumérés dans mon avis. Pour tout le reste, Shrek termine le dernier chapitre en beauté. La 3D rend l’immersion dans le film encore mieux seulement, toujours autant de problèmes avec ses lunettes. On passe un bon moment en famille et c’est tant mieux. C’est le but du film. Un film pour enfants même si ces derniers ne comprendront pas totalement les répliques et situations du film, pour les adultes vous allez beaucoup rire. Drôle »même si c’est moins que les autres », inventif, visuellement très beau, Shrek tire ca révérence pour un repos bien mérité. FIN DE L’HISTOIRE.

Paramount Pictures France


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3 juillet 2010 6 03 /07 /juillet /2010 16:44
 

Infos sur le film

Réalisé par Joe Carnahan
Avec Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel

Long-métrage américain . Genre : Action , Comédie
Durée : 01h54min

L’histoire du film

Hannibal, Barracuda, Futé et Looping, sont une ancienne unité d’élite de l’armée. Ils sont chargés d’une mission mais se retrouvent malheureusement accusés d’un crime qu’ils n’ont pas commis et sont dégradés et conduis en prison. Heureusement, ils arrivent tous à s’échapper. Recherchés par la police, ils sont cependant décidés à blanchir leurs noms et retrouver les vrais coupables.

Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley et Liam Neeson. Twentieth Century Fox France

Si vous avez un problème…

L’agence tous risques c’est tout d’abord une série télé de 97 épisodes et qui comptait 5saisons. Diffusée en 1984, cette série suivait les aventures d’Hannibal, Futé, Looping et Barracuda. Des mercenaires accusés à tort d’un crime qu’ils n’ont pas commis et qui les as conduits en prison. Heureusement ils réussissent à s’enfuir et décident de mener une vie de mercenaire au service de la veuve et de l’orphelin et combattant les injustices. Une série qui a d’ailleurs révélée l’acteur Mister T »Barracuda ». La série c’est malheureusement arrêtée au bout de 5 ans. Coutant beaucoup trop cher à produire. Des années plus tard, l’agence tous risques est de retour sur grand écran. Non une suite mais plutôt une préquelle à la série »avant le début de la série ». Comment l’agence tous risques a-t-elle été formée ? Comment les membres ce sont-ils rencontrés. De nouveaux acteurs reprennent le flambeau. Un choix de casting exceptionnel et très bien trouvé. Amis et fans de la série qui a bercée votre enfance, vous ne serez pas déçus du voyage. Voici l’agence tous risques.

Twentieth Century Fox France

Si personne ne peut vous aider…

Le film est une sacré réussite. Malgré certaines petites bavures telles que la destruction du fourgon de Barracuda dès le début du film mais aussi le look de se dernier qui se rapproche plus d’un rapeur , on relève beaucoup de points positifs dans se film. Tout d’abord des effets spéciaux étonnamment bien faits et des scènes de cascades qui rappellent les films de 1980 à 90. Les costumes et la ressemblance frappante de tous les personnages de la série. On les reconnait tous. L’esprit de la série est vraiment très bien respectée et je rappel que le film est une histoire qui se passe avant que la naissance de la série. Une préquelle donc. Les personnages ont chacun un caractère très différent. Hannibal par exemple est le chef de l’équipe et le cerveau. Futé quant à lui est un véritable dragueur et qui se soucie beaucoup de son image, logisticien de l’équipe et grand menteur. Barracuda est le champion du combat à main nue, expert en mécanique, à une véritable peur en avion et voue une haine envers Looping dont il a souvent des accrochages avec ce dernier »ce sont quand même de bons amis à certains moments mais ils se chamaillent beaucoup ». Puis le dernier Looping , le pilote totalement déjanté qui a vécu dans un asile psychiatrique pour symptômes relevant de la folie. Toute cette équipe à tout pour réussir leur mission sans accrocs comme dirait Hannibal.

Bradley Cooper et Liam Neeson. Twentieth Century Fox France

Si vous êtes acculé…

C’est un film qui mêle très bien l’action à l’humour. Des répliques et scènes cultes dont tout le monde n’est pas près d’oublier. Des scènes d’actions pas très crédibles à certains moment »comme par exemple la chute dans le ciel d’un tank ». En même temps c’est vraiment du cinéma et le cinéma est fait pour être spectaculaire. C’est chose faites avec ce film qui nous montre vraiment que les idées d’un scénariste peuvent être farfelues. Mais c’est beaucoup d’ingéniosité. De super clins d’œil à la série mais aussi au cinéma comme par exemple Braveheart. Tout ce qui avait été dans la série a bien été repris dans les moindres détails. On ne s’ennui pas une minute. Mini point négatif : la publicité patriotique américaine sur les rangers »on aurait pu s’en passer ». Pas besoin d’avoir vu ou même connut la série pour savourer se film. Tout est expliqué. On n’en perd pas le fil. Une tonne de rebondissement pendant toute la durée du film. C’est simple le plus grand des amis peut aussi bien être le plus grand des ennemis. A retenir.

Quinton 'Rampage' Jackson. Twentieth Century Fox France

Si la justice ne peut rien pour vous…

Très bonne mise en scène et réalisation. Seulement quelques soucis au niveau de la caméra qui bouge un peut trop vite pendant certaines scènes de combats ou d’action. Dommage car c’est ce qui fait le charme du film. Sharlto Copley »vu dans District 9 »incarne Looping avec brio et ses répliques ainsi que sont coté déjanté nous rappel parfaitement bien le même personnage mais incarné par Dwight Schultz. Pratiquement les mêmes mimiques, le même style de grimace, la même folie qui le mène quelques fois très loin dans la déconnade. Les altercations entre lui et Barracuda sont vraiment hilarantes et on prend plaisir à voir leurs pitreries. Un film qui s’adresse aux fans de la série mais aussi aux jeunes. Autant le dire ce n’est pas vraiment crédible, les personnages passent limite à travers les balles mais encore une fois c’est du cinéma. On apprend beaucoup de choses sur l’histoire de chaque personnage. De très bons passages émouvants.  Les effets spéciaux du film en valent vraiment la peine. Un film excellent avec de très bons acteurs, une bonne réalisation, de bonnes répliques, des passages cultes, des moments très drôles, de l’amour, beaucoup d’action et des effets spéciaux très bons même si il y en a un peu trop.

Liam Neeson. Twentieth Century Fox FranceSharlto Copley. Twentieth Century Fox France

Bradley Cooper. Twentieth Century Fox France

Il vous reste un seul recours…

Un challenge toujours très difficile à relever pour une adaptation sur grand écran d’une série culte : réussir à faire aussi bien, réussir à garder l’esprit de la série ainsi que les personnages, garder la musique originale du film, ressortir des répliques ou passages cultes passés dans certains épisodes, garder les mêmes costumes et décors ainsi que les véhicules. L’agence tous risques respecte à la lettre toutes ses conditions et nous raconte avec beaucoup d’ingéniosité l’histoire de la naissance de cette unité de mercenaires qui aident les gens qui n’ont pas pu avoir justice. Excellent film bien spectaculaire.


L’AGENCE TOUS RISQUES


Bradley Cooper, Liam
 Neeson, Quinton 'Rampage' Jackson et Sharlto Copley. Twentieth Century 
 Fox France


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