jerem77

Résumé

Joe Bomowski est un policier de Los Angeles qui résout des crimes de façon très musclée et sort en secret avec sa supérieure Gwen Harper. Mais les choses ne vont pas tourner comme il le pensait : d'abord Gwen décide de le quitter car celui-ci ne fait pas le premier pas vers elle et n’est pas très romantique. Mais la pire pour chose pour lui, sa maman Tutti, une gentille petite vieille dame, débarque pour rendre visite à son fils avec son chien Pixie »un yorkshire ».

Infos sur le film

Réalisé par Roger Spottiswoode
Avec Sylvester Stallone, Estelle Getty, Martin Ferrero

Long-métrage américain. Genre : Comédie, Policier
Durée : 1h27 min

REPLIQUES CULTES

Homme : Vous devez être Joe.
Joe : Oui. Pourquoi ?
Homme : Comme ça. J’faisais pipi au lit aussi.

Joe : D’accord c’est vrai, j’ai des problèmes avec une femme de ménage qui est parti.
Tutty : Mais peut être que tu te trompes, peut être qu’elle s’est perdu là dedans.

Barner : On lance beaucoup d’accusation dans cette pièce il me semble, mais je ne vois pas très bien ce que vous voulez.
Joe : Ce que je veux c’est entrer dans l’entrepôt et jeter un coup d’œil par moi-même. Ça vous pose pas de problème ?
Barner : Vous avez un mandat ? Où peut être votre mère à un mandat ?
Tutty : Non, mais j’vais vous dire ce que j’ai en revanche : j’ai la main qui me démange de baisser votre pantalon et de vous coller une fessée dont vous vous souviendrez.

Tutty : Pour l’instant vous gardez vos pantalons M. Barner, mais rappelez vous une chose : je reviendrais.
Joe : Oh merde, non s’il te plait.
Tutty : Ba quoi, j’tais pas fais honte ?
Joe : Mais si tu m’as fais honte : « je reviendrais », vraiment ...
Tutty : Mais tous les flics disent ça ...
Joe : Mais non, tous les flics disent pas ça, c’est Terminator qui dis ça.

Introduction

Stallone, habitué aux rôles de gros bras au cœur de pierre, nous montre une fois de plus qu’il s’en sort parfaitement bien dans la comédie d’action. Répliques et situations tordantes font de « Arrête ou ma mère va tirer » de comédie drôles et touchantes.

L’histoire du film

 Dans le film, Stallone incarne Joe, un policier qui vie seul et aimant ca vie de célibataire. Coté famille, Il prend rarement des nouvelles de sa mère. Quand cette dernière va venir lui rendre visite pour quelques jours, la vie jusque là calme de Joe, va se transformer en vie d’enfant. La mère de Joe le considère toujours comme un petit garçon et sait le montrer. Lui préparant un petit déjeuné TRES copieux alors que lui ne déjeune jamais, le bordant lorsqu’il va se coucher ou qu’il a mal dormit, n’hésitant pas à montrer des photos embarrassantes à ses collègues de lui étant enfant, Joe va être au bord de la crise de nerf. Quand ca mère décide de lui faire une surprise en lui offrant une arme acheté à un petit trafiquant d’arme, Joe voit ca mère témoin du meurtre d’un des vendeurs. Il va devoir faire équipe avec ca mère pour tenter de retrouver les meurtriers et enquêter sur cette affaire. Pour Joe, ca mère n’est pas prête de rentrer chez elle.

UN FILM SYMPATHIQUE

Arrête ou ma mère va tirer, c’est l’occasion de voir Stallone dans un tout autre rôle. Il est touchant, drôle, boudeur car ca mère le colle tout le temps et observe les moindres de ses faits et gestes et le ridiculise lorsqu’il est hors de ca maison. Stallone casse vraiment son image de gros bras pour nous montrer une tout autre facette de sa personnalité et se montre fort charismatique. Estelle Getty »l’interprète de la mère de Joe » est tordante. On aimerait avoir une mère prenant aussi soin de ses enfants. Oui mais quand on est adulte, c’est autre chose. Pour elle, Joe est encore un tout petit garçon et elle nous le montre pendant tout le film. Elle fait très cliché de la mère poule mais ca en devient tellement drôle qu’on oublie le reste. On se détend réellement pendant le film et les 1h30 passent très vite. C’est fort dommage. Si vous voulez passer une bonne soirée, c’est le film culte à voir. Certains le prennent pour un nanar, moi je le prends pour une excellente comédie des années 90. Tout est agréable dans ce film. Le casting, les situations très comiques, l’humour, les musiques du genre Jazz.  Je le trouve très mignon ce film parce que la relation mère fils est très bien faites et qu’il y a une réelle évolution dans leur relation. La mère de Joe a des torts mais a aussi des raisons. Elle essaye de montrer à Joe qu’il doit changer son style de vie et trouver une femme bien pour qu’il se construise une famille. D’ailleurs il y a une petite histoire d’amour entre Joe et une femme.

EN CONCLUSION

Un agréable petit film rempli de bons sentiments avec un Stallone au top de ca forme mais qui nous montre aussi un personnage drôle et surtout très touchant qui n'a pas l'air de mener une vie aussi bien qu'il l'espérait et aimerait que ca relation avec Gwen se passe mieux et qu'il arrive à s'ouvrir auprès d'elle. Grâce à ca mère, les choses vont évoluer pour le meilleur mais aussi le pire. Des scènes vraiment comiques, des dialogues cultes »je vous est mis de petits extraits ». Une excellente comédie à voir et à revoir. Seule point négatif, le film ca fait très rare dans les magasins spécialisés. Préférez le prendre sur internet.

Petite anecdote pour finir : dans le film, il y a un clin d’œil à Terminator avec Schwarzenegger. Dans chacun de leurs films, Stallone et Schwarzenegger se font passer des petits messages aussi bien pour se moquer gentiment de l’un que de l’autre ou simplement pour faire un clin d’œil à leur film respectif. Je trouve ca très amusant. Essayez de voir dans chacun de leurs films. Il y a un clin d’œil à chaque fois.

Infos sur le film

Réalisé par Menahem Golan
Avec Sylvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely

Long-métrage américain. Genre : Action, Comédie dramatique
Durée : 1h33 min

REPLIQUES CULTES

Lincoln à son fils : Je vais te dire une chose. Le monde jamais il te fera le moindre cadeau et ça, faut qu’tu l’comprennes. Si tu la veux la médaille, tu dois la gagner, t’entends ? Tu dois la mériter.

Un garçon faisant un bras de fer avec Michael : - Tu sais que je vais te battre. Tu sais ça et tu le regretteras.
- Ce que je sais, c’est que t’as mauvaise haleine.

Introduction

La chose la plus dure pour un père c’est de ne pas voir son fils grandir. Ne pas pouvoir être là pour noël, son anniversaire, ses premiers pas, ses premiers mots. Comment peut se passer cette relation quand, 12ans plus tard, on fait enfin connaissance avec son fils ? Comme lui expliquer les raisons pour lesquelles on a du quitter sa famille ? Est-ce que notre fils peut vraiment comprendre ces raisons ? Stallone change de registre et s’essaye maintenant au drame. Voici Over the top : Bras de fer.

L’HISTOIRE DU FILM

Lincoln Hawk est chauffeur routier et souffre beaucoup de son divorce et d’avoir abandonné sa femme. Il n’a jamais pu voir non plus son fils Michael. Un jour, sur les conseils de sa femme très malade, celle-ci lui demande de chercher Michael à l’académie militaire. Seulement Michael, qui ne connait donc pas son père devient agressif avec ce dernier. Le considérant comme l’homme qui l’a abandonné et qui n’a jamais voulu le voir. Le voyage ne sera pas de tout repos pour Lincoln qui veut vraiment essayer d’arranger les choses et montrer à son fils qu’il est un homme bien. Le seul moyen pour Lincoln de prouver vraiment qui il est, c’est de remporter le championnat du monde de bras de fer organisé à Las Vegas.

UN HOMME QUI A TOUT PERDU

Pendant tout le film, on sent Lincoln rongé d’avoir abandonné sa femme et de n’avoir jamais pu voir son fils. On se demande d’ailleurs les raisons pour lesquelles il est partit. Michael va d’ailleurs avoir la réponse. Ce qui fait la force du film c’est ce coté dramatique d’un père cherchant à se racheter. Etre un bon père. Montrer à son fils que la vie est dure mais qu’il peut s’en sortir et qu’il faut cependant se battre pour réussir. Michael, lui, a vécu avec son grand père »un milliardaire ». Son grand père est d’ailleurs la cause de tous les problèmes de Lincoln. Il voit Lincoln comme un raté qui n’est pas capable de s’occuper de son fils. Il a beaucoup monté des idées à la tête de son petit fils. Comme quoi son père consommait de la drogue, etc.…On sent d’ailleurs la haine qu’il éprouve envers Lincoln. C’est un peu le caractère et la façon de penser de certains milliardaires qui ne peuvent pas supporter les gens aillant de faibles revenus et un travail peu convenable. Je pense d’ailleurs qu’il voulait que ca fille épouse un homme riche. Il c’est donc plus attardé au travail et l’argent de Lincoln que de son caractère. Dommage quand on voit toute la gentillesse de Lincoln qui se sent mal à l’aise avec son fils qui a une mauvaise opinion de lui. Très dur de rattraper tous les mensonges de son beau père. D’ailleurs pendant tout le film, Lincoln essaye vraiment de montrer à Michael que son grand père se trompait totalement à son sujet.

UN FILM BASE SUR LA RELATION PERE-FILS

Le film ne se résumé pas au championnat de bras de fer que Lincoln souhaite vraiment remporter afin d’avoir l’argent nécessaire pour ouvrir une boite de transports et avoir un beau camion tout neuf. Le film se base beaucoup sur la relation entre Lincoln et Michael »rien à voir avec la série Prison break  quand vous voyez les prénoms». Lincoln essaye de faire vivre à Michael une vie normale et pas facile comme celle qu’il vit avec son père. D’ailleurs, il a beaucoup de mal à se faire à la vie de son père qui est routier, qui dort dans son camion, mange au restaurant de la route, joue au bras de fer afin de gagner un peu d’argent. Le look de Lincoln n’est certes pas celui d’un homme riche mais on voit réellement son envi de plaire et il n’hésite pas à dépenser le peu d’argent qu’il a pour avoir un look vestimentaire décent afin de voir son fils. On voit une très grande évolution de leur relation. Au début, on sent beaucoup même énormément de tension du coté de Michael. Lincoln est un peu déstabilisé mais il n’en démord pas et essaye de faire de son mieux pour que Michael l’estime un peu mieux. Puis, petit à petit, Michael va éprouver beaucoup d’amour pour son père qui prend vraiment soin de lui et qui essaye de rattraper toutes ces années perdues. Très dur de rattraper l’enfance de son fils. On sent d’ailleurs que Lincoln en a beaucoup souffert. Il va y avoir énormément de chemin à faire avant que Lincoln obtienne la garde de son fils dont le grand père veut absolument obtenir par n’importe quel moyen. Il n’hésitera pas d’ailleurs à se servir de son argent et de ses avocats pour récupérer Michael.

UN FILM DES ANNEES 80

On sent l’ambiance des années 80. Le look vestimentaire des personnages, les coupes de cheveux, les véhicules. La musique est très bonne et donne une ambiance » road movie » au film. Les musiques instrumentales sont aussi magnifiques et l’émotion des scènes est très grande grâce à elles. De très beaux titres tels que In This Country, All i need is you. Un très beau voyage sur les routes qui mènent à Las vegas. Le paysage est magnifique bien qu’il manque beaucoup de verdure mais, en même temps, c’est le désert. La réalisation est excellente et on sent le film des années 80. Les ralentis, l’action. Beaucoup d’humour aussi et les dialogues sont pour certains cultes. J’en laisse d’ailleurs quelques extraits. Une très bonne et très belle morale et le coté dramatique du film nous prouve que Stallone c’est joué autre chose que des rôles de gros bras. L’interprète de Michael évolue beaucoup pendant le film. Au début on le trouve tête à claque et un peu le petit garçon bourgeois qui obtient tout ce qu’il veut. Puis après, un garçon vraiment très sensible et touchant. Un film remplit de bons sentiments. Pas niais du tout. Les scènes de bras de fer sont excellentes. On sent la grande force de Stallone et de ces adversaires. Ca nous permet aussi de voir un peu l’ambiance de se sport qui est vraiment très mental et physique. Un film méconnu pour beaucoup mais qui mérite cependant toute l’attention des fans du genre action et surtout drame.

POUR CONCLURE

Un film tout simplement magnifique, rempli de bons sentiments. Une excellente interprétation des acteurs. Grand point positif pour Stallone qui voit son rôle beaucoup plus étoffé et nous montre tout l’amour qu’un père peut éprouver pour son fils. Stallone porte le film sur ses épaules et c’est une sacré réussite. De belles musiques, un magnifique voyage à suivre. Vraiment le film a possédé. Vous ne serez pas du tout déçu. Un film que l’on ne peut pas oublier.

Infos sur le film

Réalisé par Martin Campbell
Avec Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston

Long-métrage américain, britannique. Genre : Thriller, Policier
Durée : 1h48 min

Tiré de la minisérie Edge of darkness et qui date de 1986 et vue sur la chaine américaine BBC.

LE RETOUR DE MEL GIBSON

Et oui, depuis le film Signes »c'est-à-dire depuis 8ans », Mel Gibson avait décidé de mettre ca carrière d’acteur de coté afin de son consacré à la réalisation. Pendant toutes ces années, il n’a pas chômé. Entre le film « La passion du Christ »qui avait fait beaucoup parler de lui et qui avait même créé la polémique à l’époque de la sortie au cinéma et le film Apocalypto »film sur les Mayas », Mel a été fort occupé. C’est donc avec grand plaisir que nous le revoyons cette fois devant la caméra avec Hors de contrôle. Dans une récente interview, Mel c’est exprimé sur les médias américains et le fait qu’il est beaucoup de mal à promouvoir un film : « J’ai vécu ce qui fait le plus peur : l’humiliation publique. C’est pire que la peur de mourir ou celle de parler en public. Concernant ces anciens propos antisémites et problèmes avec l’alcool : « Mes propos ont souvent été exagérés. Est-ce que j’ai dit des conneries lorsque j’étais sous l’emprise de l’alcool ? Oui et je le regrette. J’ai dit des trucs stupides sur Israël le jour où ce pays est entré au Liban, mais j’étais bourré. Je me suis excusé trois fois et je suis prêt à m’excuser encore aujourd’hui si certains ont été offensés par mes propos. Je ne veux pas que l’on m’imagine comme un monstre.» Et pour finir sur son retour sur grand écran : J’avais besoin de faire une pause pour retrouver un peu la fraicheur que j’avais perdue. Ca fait du bien de rejouer à nouveau. La seule différence c’est que j’ai pris plus de rides ». Sous ces airs d’homme imprévisible avec la presse »et on comprend maintenant pourquoi » ce cache un homme bien et bon catholique. Le moins que l’on puisse dire, c’est que Mel Gibson fait un retour aux sources réussit avec son nouveau film Hors de contrôle.

L’HISTOIRE DU FILM

Alors qu’il pensait passer un peu de temps avec ca fille, Tom Craven inspecteur de police se trouve brisé par ca mort. Emma qui travaillait en temps que stagiaire pour une grande société de technologie nucléaire a été abattue devant son père sur le seuil de la porte de leur maison. Alors que la police part sur la piste d’un règlement de compte qui aurait visé Tom. Tom Craven décide lui de mener de son coter l’enquête et de venger sa fille. Il ne va pas tarder à comprendre que ca fille était impliquée dans une sombre affaire et un complot se tramant.

INTRODUCTION

Qui en voulait à Emma ? Pour quelle société travaillait-elle ? Son père étai-il vraiment visé ? Pour quoi Emma était-elle malade ? Mel Gibson fait son grand retour après 8ans d’absence au cinéma. Come back réussit ou raté ?

UN EXCELLENT THRILLER DE LA VIEILLE EPOQUE

Oui enfin un excellent thriller qui nous fait repenser aux films des années 90. Le film dénonce la politique nucléaire américaine. Entre deux scènes de bagarres, nous avons droit une excellente enquête policière. Un thriller haletant digne des films de l’époque. Pas d’effets spéciaux voir vraiment peu et pas pour rien. Film sombre, excellent polar pour les amateurs. Martin Campbell le réalisateur de Casino royale signe là un excellent film. Des courses poursuites excellentes, de l’action avec un Mel Gibson toujours aussi énergique et incroyable au corps à corps, des cascades très bonnes. Beaucoup de dialogues mais pas inutiles. Pas d’incohérences et un bon dosage de scènes d’actions »même si elles sont peu nombreuses. Les rebondissements dans le film son nombreux et l’intrigue nous tiens en haleine du début à la fin. Film vraiment très énergique et qui a une très bonne manière de répondre aux questions que le spectateur se pose.  Le film mène complot et drame personnel. Tout est vraiment bien dosé. Des combats au corps à corps brutaux et très crédibles.

UN JEU REMARQUABLE

Le jeu des acteurs est excellent à commencer par Mel Gibson qui voit son rôle de père ayant perdu ca fille très dramatique. On sent la solitude du personnage qui croit encore voit ca fille enfin, se remémore les souvenirs de l’époque où elle était encore avec lui. Croit régulièrement qu’elle l’appel. Vraiment touchant. On sent de la haine dans ces yeux. Il est capable de tout pour retrouver le meurtrier de ca fille et n’hésite pas à utiliser toute ca force et son courage pour mener à bien son enquête même si ca doit lui en couter la vie. Interprétation magnifique et surtout unique en son genre. Il est enfin de retour. J’ai vraiment senti sont absence au cinéma pendant toutes ces années et le revoir de nouveau à l’écran. Voir se regard déchirant et sur de lui, voir cette présence incroyable à l’écran, ses dialogues comme un passage où se dernier braque une arme sur la tempe d’un homme en lui disant »qu’est-ce que ca fait »et en étant à deux doigts de presser la détente. Du grand Mel Gisbon et un incroyable acteur qui manquait énormément au monde du cinéma ces temps-ci. De son coté Ray Winstone nous livre une excellente prestation de le rôle d’un homme mystérieux. J’ai trouvé que son jeu se rapprochait beaucoup d’un gangster savant vraiment très bien ce qu’il fait. On ne sait absolument pas si il est du coté du personnage de Tom Craven ou si il est contre lui. Les autres acteurs sont bons aussi et tous les seconds rôles sont excellents. J’ai par contre été asser déçu du jeu de l’acteur Danny Huston qui aurait vraiment pu voir son rôle un peu plus étoffé. On sait dès le début que ce personnage est du mauvais coté rien qu’à entendre les allusions qu’il fait sur la mort de la fille de Tom. C’est bien dommage. Mel Gibson et Ray Winstone sont donc les deux acteurs qui se démarques du film et qui se tiennent vraiment tête pendant tout le film. On ne sait vraiment pas le quel des deux l’emporterai au final.

POUR CONCLURE

J’ai été encore plus surpris que je ne le pensais. On peut sentir des moments de lenteurs au début du film, mais après ca va à 100 à l’heure et revoir à nouveau Mel Gibson à l’écran est un pur bonheur. Vraiment un acteur excellent qui mérite vraiment une récompense pour son incroyable talent. Vraiment un film à voir car les thrillers aussi bons que celui-ci se font très rare depuis les années 90. L’intrigue est très humaine comme l’a dit Mel Gibson dans une interview il dit je cite : "Les personnages et la façon dont ils réagissent à ce qui leur arrive sont passionnants. C'est aussi une histoire et une enquête qui parlent d'un monde et de problèmes dont nous ne savons presque rien. Et pour beaucoup de gens, l'inconnu est quelque chose de terriblement effrayant ." Ne le loupez pas. Enormément touché et heureux d’avoir pu voir un film aussi excellent que celui-ci. Un excellent thriller et acteur principal qui manquaient beaucoup au cinéma.

Infos sur le film

Réalisé par George Lucas
Avec Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman

Long-métrage américain. Genre : Science fiction, Action
Durée : 2h20 min

Bonus du dvd

Commentaire audio de George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, John Knoll et Roger Guyett, 6 scènes coupées inédites, présentées par George Lucas et Rick McCallum, documentaire "En moins d'une minute"sur le processus de création d'un épisode de Star Wars, documentaire "L'élu" sur la tragédie de Anakin et sa transformation inéluctable en Dark Vador, documentaire "Tout est réel" sur l'entraînement intense pour les batailles Jedi, 15 mini-documentaires Web, clip musical "La chute d'un héros"extrait de "La bataille des Héros" de John Williams, les teasers, les bandes-annonces,15 spots TV, la campagne d'affichage et de presse, la galerie de photos de la réalisation, la bande-annonce du jeu vidéo "Star Wars Battlefront II", la bande-annonce du jeu vidéo "Star Wars Empire at War". Un DVD-Rom avec une démonstration jouable du jeu vidéo Star Wars Battlefront II.
Lien vers le site officiel et accès à des informations exclusives.

Bande originale du film

1. Star Wars and the Revenge of the Sith (7:31)
2. Anakin's Dream (4:46)
3. Battle of the Heroes (3:42)
4. Anakin's Betrayal (4:04)
5. General Grievous (4:07)
6. Palpatine's Teachings (5:25)
7. Grievous and the Droids (3:28)
8. Padme's Ruminations (3:17)
9. Anakin vs. Obi-Wan (3:57)
10. Anakin's Dark Deeds (4:05)
11. Enter Lord Vader (4:14)
12. The Immolation Scene (2:42)
13. Grievous Speaks to Lord Sidious (2:49)
14. The Birth of the Twins and Padme's Destiny (3:37)
15. A New Hope and End Credits (13:06)

Répliques cultes

Dialogue entre Obi wan et Anakin :

- Vous l’avez dressée contre moi !
- Si elle est contre toi c’est parce que TU l’as voulu.
- Vous ne me l’enlèverez pas !
- Ta colère et ta soif de pouvoir s’en sont déjà chargés... Tu as laissé ce seigneur noir des Siths corrompre ton cœur. À tel point que tu es devenu très exactement tout ce que tu avais juré de combattre.
- Je n’ai plus de leçon à recevoir de toi. Je ne suis plus abusé par les jedis. Je n’ai plus peur du côté obscur comme eux. J’ai apporté la paix, la justice, la liberté et la sécurité à mon nouvel empire !
- Ton nouvel empire ?!
- Ne m’oblige pas à te tuer !
- Anakin par allégeance je suis lié à la République. A LA DÉMOCRATIE !
- Si tu n’es pas avec moi, alors tu es contre moi...
- Seuls les Siths sont aussi absolus... [Prend son sabre] Je ferai ce que je dois faire.
- Tu essayeras... [petit sourire]

Obi wan :- Tu étais l’élu, c’était toi ! La prophétie voulait que tu anéantisses les siths, pas que tu devienne comme eux. Tu devais rétablir la paix dans la force pas la condamner à la nuit ! Tu étais comme mon frère. Je t’aimais Anakin.
Anakin :- Je te hais.

Introduction

Comment ont disparus la plupart des jedi ? Comment Anakin Skywalker est devenu Dark Vador ? Comment sont nés Luke et la princesse Leia ? Comment est née l’étoile noire ? Comment Palpatine est devenu empereur ? Un chapitre de la trilogie de Star wars ce clos, voici Star wars épisode 3 La revanche des sith.

L’histoire

La Guerre des Clones continue toujours et la bataille s’annonce très dure. Les Seigneurs Sith s'unissent alors pour préparer leur revanche en préparant un terrible plan consistant à éliminer tous les jedi . Oui mais quel plan ? De leurs cotés Obi wan et Anakin partent à la recherche de Palpatine retenu en otage pas le général Grievous et le comte Dooku. De retour de cette mission où quelque chose de grave c’est produit, Anakin devient le conseillé de Palpatine. Une très grande hostilité oppose Palpatine au conseil des Jedi et Anakin va finir pas découvrir une chose terrible. De plus, Padmé, ca femme, est enceinte et Anakin fait de terribles cauchemars où cette dernière meure en donnant la vie.

Une incroyable réalisation et mise en scène

Le meilleur de la première trilogie, cet épisode nous en met plein la vue et dégage une immense émotion surtout lorsque l’on se dit que c'est la fin de cette première histoire. L'achèvement de la première partie de la saga Star Wars est une conclusion presque parfaite car il y a quand même de l’incohérence malheureusement. Après l’introduction spectaculaire d’une bataille intergalactique dans laquelle on voit la disparition de Dooku, Anakin est prêt à basculer du coté obscur, bien aidé par un Palpatine plus que machiavélique et manipulateur que jamais et on va enfin s’avoir qui il est vraiment. Obi Wan de son coté poursuit le général Grievous, un robot capable d’exécuter toutes les techniques aux arts Jedi (mais souffrant, je conseille d'ailleurs aux fans de voir la série clone wars volume 1 et 2 qui explique se qui c'est passé après star wars épisode 2 et avant l'épisode 3 et comment il a des problèmes respiratoires) et qu'il affrontera dans un duel. D’autres passages du film sont cultes tel que Les Wookies au combat, Yoda vs Palpatine, Obi Wan vs Anakin sur la planète volcanique, la naissance de Dark Vador (sa 1ère respiration est magnifique surtout au cinéma), autant de moments magiques offerts par le génial Georges Lucas dans un épisode plus sombre que les précédents épisodes. Ca correspond parfaitement à la saga suivante mais avec peut être 2 petites incohérences mais rien de bien méchant. L'histoire d’Anakin et de Padmé est très émouvante et fait connaître les raisons qui ont poussé Anakin du côté obscur nous font apparaître Dark Vador sous un angle bien différent de celui que tout le monde connaît.
La musique de John Williams est absolument exceptionnelle comme d'habitude et l’émotion lors des diverses scènes est émouvante. Jamais je n’ai été autant ému dans un star wars. A la fois tragique et sombre. La chute d’Anakin vers le coté obscur est bouleversante comme l’ai la naissance de Dark Vador qui est asser violente et terrible. Beaucoup de peine de le voir dans cet état et voir qu’enfin de compte, son destin a été encore plus tragique que je ne le pensais.

Casting

Les dialogues sont excellent, grande performance de Hayden Christensen et Ewan Mcregor qui jouent vraiment bien. Leurs présence à l’écran est époustouflante. On sent une véritable haine dans les yeux de Hayden Christensen et ca prestation est sans nul doute la meilleure de toute cette saga. Un grand bravo. Ewan Macgregor quant à lui voit son rôle encore plus étoffé et joue un rôle très crucial dans la naissance de Vador. Il a étudié dans les moindre détails la manière de parler, de se tenir comme l’interprète d’Obi wan »Alec guinness » de la guerre des étoiles. Samuel L. Jackson quand à lui voit aussi une grande amélioration dans son rôle de Mace Windu et son charisme y est pour beaucoup. Nathalie Portman quant à elle est bouleversante, une très bonne prestation, un personnage émouvant et un destin aussi tragique que celui de Vador.  La douleur de Yoda qui voit petit à petit toutes pertes parmi les jedi est bouleversante. Nous allons savoir d’ailleurs la raison pour laquelle il part en exil.

Un spectacle incroyable

Les batailles intergalactiques sont ahurissantes, on voit que la réalisateur a le souci du détail et est très minutieux. Un exemple : Dès qu’un vaisseau explose, on voit toutes les pièces se disperser et le corps du pilote sombrer dans l’espace. Les planètes sont magnifiques. On découvre la planète de Chewbaca le Wookie, la planète Mustafar »planète volcanique », et tellement d’autres encore qu’il vaut mieux vous laisser les découvrir. La lutte entre Obi-Wan et son Anakin est tout simplement fantastique. C’est le duel plus long »on ne voit cependant pas le temps passer » mais le meilleur des duels de la saga. Mise en scène excellente, musiques qui collent parfaitement à la bataille entre les 2 jedis , effets spéciaux et chorégraphies magnifique. Je me la repasse en boucle d’ailleurs. La pose du masque de Dark Vador qui marque la fin du film est extraordinaire. Des effets de lumière grandioses. La mort des jedi est le passage le plus incroyable du film car d’une part tout a été très bien travaillé pour que ce soit un passage terrible, mais aussi d’autre part pour nous faire prendre conscience que tout est perdu et qu’au final, les siths pourraient très bien emporter la bataille.

En conclusion

IMMENSE spectacle, du grand même très grand George Lucas. Le meilleur de toute la trilogie avec une très grande émotion, de l’humour quelques fois, des larmes, de l’action, du drame, de l’héroïsme, de la politique, des bruitages excellents, une musique incroyable, beaucoup de psychologie pour le personnage de Vador et un incroyable spectacle pour le spectateur. Cet épisode 3 marque la transition entre la république et l’empire. L’épisode de la deuxième trilogie de Star wars passera lundi sur M6 à 20h40 avec Star wars épisode 4 : La guerre des étoiles. A ne pas rater pour ceux qui ne l’ont pas vu et à redécouvrir pour mes apprentis « Star warsiens ».